Лео Лео-Варданян. Искусство как запечатленная медитация.

Искусство это медитация, которая не подразумевает отрицание предмета и не каждое реальное пространство содержит видимые формы. Кажется, что проблемы абстрактного искусство медитация решает своеобразно. Так искусство Лео Лео вовлекает зрителя в характерное медитативное поле, где повторяющееся пропорциональный ритм, цветовая гамма и гармоничность направляет нас к спокойствию и к освобождению. Мир Лео чрезвычайно разнообразен, но вместе с тем и благороден и честен. Он свободно позволяет проникать в его мир, почувствовать самые нежные вибрации его души уединится с его произведениями, чувствовать, пронести через себя и абстрагироваться из реального мира. С первого взгляда кажущееся однородными и пассивными, поверхности на самом деле втягивают вглубь своих слоев, освобождают и очищают мысли. В искусстве самые ценные ощущение те, которые не возможно описать словами. Именно эти неописуемые ощущения Лео хочет превратить в визуальные. По его мнению не возможно говорить о вещах, которые находятся в чувственной сфере.  Есть ощущения связанные с сознанием безграничности, которые через живопись превращаются в осязаемые. То есть медитация становится видимой. Следовательно, Лео через искусство разрабатывает свое направление, свое течение и таким образом воплощается медитация. Он считает, что не каждое нематериальное искусство можно назвать абстрактным, так как ощущение являются достаточно реальными субстанциями и они не абстрагированы. Как частица небо, которая в себе несет чувство бесконечности, не несет ничего материального, но является безграничным реальным пространством. Эти пространства имеются в художнике, в его сердце и в его душе. Бесконечные субстанции, чьи грани чрезвычайно хрупки. Он счастлив тем, что может зафиксировать и дарить свою медитацию другим. Для достижения желаемого результата, Лео прибегает к разным живописным мадиям и он уверен, что находится в одном и том же пространстве. То есть меняя материал, художник остается в центре, в плоть до музыки, видео-арта, рельефной живописи и т.д. Художник придает большое значение исполнительному искусству, всем проявлениям эстетики, но все это для него является не целью, а методом. Все вышеперечисленные являются силиными методами выразить созерцательные состояния. Лео переживает большое воодушевление, когда зритель созерцает или возвращает те самые чувства, которые он запечетлил в мастерской и продолжает уже в галерее со зрителями. Таким образом совершается своеобразный энергетический круговорот. К такому интенсивному приему художник прибегнул посредством видиео-арта, когда холст находится между зрителем и мастером и их временной пояс равносилен. В последствии совершается непосредственное передование энергии и живой диалог между художником и зрителем в сопровождении музыки. Даже в музыке художник дает себе право найти ноты созвучные с цветами и создать музыку гармонирующею с живописью. Лео рассказывает, что в терминологии санскрита есть известное выражение – «не ти, не ти», что в переводе означает «ни то, ни то». А именно есть нежные вибрации (нирвана, самадхи, экстаз и т.д), которые не описываются словами. Когда на востоке кто-то прибегает к словам и хочет описать их, мудрецы напоминают ему – «ни то, ни то». Фактически художник имеет счастливую возможность выражать свои чувства, ощущение, показывать, запечетлить и пережить не словами, а разными мадиями. Лео достаточно принципиальный художник. Он уже сам для себя установил определенную планку, и не только для себя, но и для других мастеров находящихся в этой сфере. Он уверен, что произведение художника и есть сам художник. И если мы принимаем это, то должны принимать и то, что насколько многое нам говорит произведение о его авторе, о внутреннем мире, о предпочтениях художника, о нотах, о цвете, о темпераменте и об эмоциях, столько достоинства этого произведение высоки на теми, которые ограничены только эстетикой, где художник будто спрятался угождая обществу.

Лео так же озадачен тем, что к сожалению некоторым художникам нравится отделение (бегство) от субстанции реального “Я”. Их искусство основано на логику, вкус и на информацию и в связи с энергетической трансформацией не являет собой нечего. По его мнению как в искусстве, так и в жизни самый опасный вид человека – это фальшивый, так как если встречаем даже плохого человека, то зная этот факт, мы меняем путь и в этом есть особенное достоинство (видим то что есть). Надо принять и то, что если есть депрессивный человек, то есть и депрессивное искусство. Духовный человек – духовное искусство и т.д. Их достоинство состоит в том, что в этом случаи такиие деятели достойны уложения, так как в хорошем или в плохом смысле они похожи на свои произведения, не пробуют угодить обществу и прятаться под мастерски сделанные модерн работы. Действительно радует, когда видим непосредственный и молчаливый диалог между художником и зрителем, как это можно рассмотреть в творчестве Лео.  Конечно, такое искусство требует от художника сосредоточение, проницательность, честность в первую очередь с самим собой, без которого невозможно никакая трансформация. В противном случаи искусство становится лишь имитацией, что Лео Лео считает самой большой проблемой сегодняшнего искусство.