Беседа с Андреем Сикорским об его Постмодернистком Проекте “Подмена”

4 марта 2017 автор Гаянэ Бабаян
0 комментарий 16487 просмотров
Рубрики: Открытое пространство

— Здравствуйте, спасибо большое что согласились дать интервью нашему онлайн журналу. Ваш постмодернистский проект “Подмена” пользуется большим интересом у наших читателей и хотелось бы узнать побольше об этом проекте.

Андрей Сикорски

— Как появилась идея создания такова проекта? Что или кто Вас вдохновил на его создания?

— В прошлом году я возобновил проект “Коты Известных Художников” (начал я его в 1999 году — написал трехметровый оммаж с “Танца” Матисса, заменив человеческие фигуры на толстых котов (ссылка на проект https://www.facebook.com/artist.sikorskiy ), в нем я менял в известных, культовых картинах человеческих персонажей на котов в образе. Иногда в котов и кошек превращались абстрактные пятна (Малевич, Ротко, Мондриан), или просто в картину вписывался кот или кошка, которых ранее там не было. Затем была сделана выставка, имевшая большой успех (ссылка на проект https://www.facebook.com/pg/artist.sikorskiy). В этом году мне пришла в голову мысль заменять в известной картине одного живописного персонажа на другого, так чтобы добиться юмористического эффекта засчет разницы в графике, настроении и т.д. заменяемых персон.

Поль Манэ «В Фоли-Бержер новая барменша или Понаехали» Постмодернистский Проект «Подмена»

Марк Микеланджело «Совращение Адама»
Постмодернистский Проект «Подмена»

— Как Вам удается так точно и тонко подмечать эти художественные отклики форм, композиций и настроения? Расскажите пожалуйста немного об этом творческом процессе?

— Сначала процесс идет в голове — “а что если в эту картину вставить этого персонажа?”, этап второй — грубо вырезаешь персонажа и подставляя его в фотошопе, думаешь, прозвучит эта композиция или нет? Если ответ ‘да’, тогда уже тратишь время на подмену.

— Расскажите пожалуйста немного о себе — где учились рисованию? Какие художники и художественные течения были для Вас знаковыми?

— Я самоучка, брал уроки у друзей — художников , когда понял , что мне просто необходимо уметь выражать себя с помощью красок. По прошествии времени, я понял , что мне также нравится работать и с другими материалами — деревом, металлом, использовать мусор в своих ассамбляжах и скульптурах (ссылка на альбом https://www.facebook.com/pg/artist.sikorskiy). Из живописцев в разное время нравились разные художники — Анри Руссо, Гоген, Ван Гог, Матисс, Пикассо, Сезанн, Клее, Миро и т.д.

Борис Шагал «Полет с красавицей» Постмодернистский Проект «Подмена»

Пабло Крамской «Незнакомка» Постмодернистский Проект «Подмена»

— Проект называется “Подмена”, это подмена чего? Подмена основана только на визуальных эффектах или есть какие-то другие критерии?

— Это подмена основана на замещении одного персонажа или добавлении другого внутрь известной картины, отчего она может зазвучать по-другому. Из двух старых вещей получается нечто новое, извлекается в случае удачи новый звук, новый смысл.

— Для создания таких коллажей Вы используете фотошоп? Как Вы считаете, насколько фотошоп, как полноценное художественное средство, может использоватся в создании коллажей и искусстве фотографии? И существуют ли какие-то границы или ограничения для его использования?

— Да, я использую фотошоп. Весьма популярное средство. Все границы и ограничения, как известно, находятся внутри нас.

Пабло Кустодиев «Как же меня задолбали эти арбузы» Постмодернистский Проект «Подмена»

Фернандо Петров-Водкин «Убийство Пабло Эскобара, всадника на красном коне» Постмодернистский Проект «Подмена»

— Я заметила, что Вы особенно часто сопоставляете произведения русского и зарубежного искусства. Это просто совпадение или Вы специально это делаете, так как уже довольно известные произведения русского искусства в миксе с зарубежными картинами усиливаю?

— Моя цель — добиться максимального зрительного эффекта от подмены. Микс русских и зарубежных картин не случаен в этом проекте.

— На Ваш взгляд есть ли в России широкие возможности и условия для самореализации современного художника? Каковы преимущества и основные проблемы современного русского искусства?

— Широких возможностей конечно нет, но дорогу может осилить лишь идущий. Насчет преимуществ и проблем я думаю, у каждого художника они свои — кому-то не хватает идей, а кому — то денег или условий.

— Есть ли у Вас своё определение искусства как такового? Что такое современное искусство? Насколько оно свободно, не является ли на Ваш взгляд скандал в современном искусстве часто самоцелью?

— Искусство это способ познания мира и выражения себя в нем. Современное искусство это все, что делается в искусстве в настоящий момент — от росписи матрешек до акционизма. А уж внутри себя современное искусство делится на актуальное, салонное, декоративно-прикладное, академическое, авангардное, экспериментальное и т.д и т.п.