Киномузыка. когда молвит мелодия

Говорят, залог успеха хороший фильм – это хорошая музыка. Пожалуй, есть такая истина. Но это вовсе не означает, что сильный сценарий, операторская работа, монтаж, актерская игра, режиссура, скажем, ничто перед мелодией. Речь не об этом. Речь о том, что иногда на пятьдесят процентов именно музыка делает кино ШЕДЕВРОМ. Наилучшим свидетельством тому – предок кинематографа – НЕМОЙ ФИЛЬМ.

Согласитесь, без динамичной, мелодичной музыки и звука кино было бы скучным и утомительным, как например, длинные диалоги, которые часто дробят наши нервы. Вот какое значение имеет киномузыка. Когда молвит мелодия, значения слов теряется, а иногда кино забывается, а мелодия бессмертна.

Постоянный колумнист раздела кино культурологического онлайн-журнала «Arvestagir» Микаэл Маркарян с большим удовольствием представляет Вам, дорогие читатели, не менее гениальные саундтреки легендарных фильмов. Песни и инструментальные мелодий которые, услышав, сразу вспоминаешь возникают любимых фильмы, а чувства настолько глубокие, что, кажется, время на мгновение останавливается.

Ну что же, начнем…

---

«ТЕГЕРАН-43»

«Une vie d’amour»

Муз: Жорж Гарваренц

Слова: Шарль Азнавур

Исп: Шарль Азнавур

Одна из самых душещипательных песен о любви в истории мирового киноискусства и эстрады в исполнении легендарного французского шансонье армянского происхождения, но гражданина мира Шарля Азнавура.

«Une vie d’amour» (рус. Вечная любовь) была написана в 1981 году в качестве лейтмотива к культовому политическому детективу всех времен Тегеран-43 — истории несбывшейся любви. Великий шансонье спел эту восхитительную композицию в дуэте с не менее всемирно известной французской певицей Мирей Матье.

---

В марте 1981 года французская звукозаписывающая студия Barclay Records выпустила сразу три отдельных альбома, заглавным трэком которого, собственно и стала «Вечная любовь» /Тегеран-43, «Автобиография», «Вечная любовь»/. На сегодняшний день существует три версии песни – на французском, русском и армянском языках.

Трогательный лейтмотив гармонично сливается с напряженным, насыщенным драматическим действием сюжетом легендарной франко-советской картины. А шелковые голоса, исходящие из уст дуэта Матье-Азнавур делают фильм еще более трагично-ностальгическим историю любви, проходящую красной нитью через пространство и время… любовь, которой суждено было обернутся трагедией…

Информация о фильме

Тегеран-43 (СССР, Франция, Швейцария, Испания, 1981), политический детектив, совместного производства  «Мосфильма», «Mediterranee Cinema» и «Pro Dis Film». Телеверсия фильма транслировалась на ЦТ как «Покушение».

Главные в проекте достались живым легендам советского и европейского кинематографа – Ален Делон (полицейский Фош), Наталия Белохвостикова (переводчик Мари Лун), Игорь Касталевский (разведчик Андрей Бородин), Клод Юргенс (адвокат Легрен), а также недавно отметивший свое 80-летие старый и добрый армянский актер Армен Джигарханян (террорист Макс Ришар).

Режиссерское кресло и написание истории разделили Александр Алов и Михаил Наумов (при участии М. Филипповича). Снимал все на камеру легенда советского кино Валентин Железняков.

100 миллионов билетов было продано в СССР, это колоссальное количество, это был рекорд в том году. Знаменитый политический детектив стал лидером советского проката в 1981 году и удостоившийся гран-при Московского международного кинофестиваля, главного приза Всесоюзного кинофестиваля в Вильнюсе, 1981.

Фильм снятый на основе реальных фактов. Интересно также и то, что тегеранские сцены снимались в Баку, поскольку некоторые кварталы были идентичный столице Ирана.

В 1943 году накануне переговоров глав правительств США, СССР и Англии в Тегеран пребывает группа нацистских агентов во главе с опасным убийцей Максом. Преступники готовят теракт с целью сорвать стратегически важную встречу политиков. Вся надежда — на советских разведчиков, которым поручено обеспечить безопасность международного совещания и предотвратить покушение на участников конференции, глав трех держав — Сталина, Рузвельта и Черчилля. Советскому разведчику Андрею Бородину предстоит разгадать планы нацистов и предотвратить катастрофу. Трагическим образом в эту историю оказывается втянута его возлюбленная — французская переводчица Мари… Даже в таких обстоятельствах есть место любви. Русский офицер Андрей Бородин и француженка Мари Лунч проникаются друг к другу нежными чувствами, но расстаются. Тридцать пять лет спустя судьба еще раз сводит их в Париже…

Это кино про войну, про шпионские игры, про опасные приключения русских разведчиков. Но, прежде всего, это кино про любовь. Про ту настоящую, трагичную и несбыточную любовь, ради которой стоит жить и не страшно умирать. Фильм пронизан настроениями ностальгии и тоски по Несбывшемуся.

Оценка 10/10

---

«Властелин колец. Братство Кольца»

Говард Шор — Concerning Hobbits

Одна из наиболее проникновенных и сказочных композиции знаменитого канадского композитора Говарда Шора, наилучшим образом передающего фольклорный дух и эпический антураж трилогии режиссера Питера Джексона, основанной на романе короля британского фэнтези Джона Р.Р. Толкиена. В этой распрекрасной композиции есть все для полного счастья: тоска, героизм, подвиг, трагедия человека и человекообразного существа, тоска по родине. Один из редких случаев, когда музыка и фильм, представляют большую ценность независимо, хотя взаимодополняют друг друга.

Сказочные существа, крохотные хоббиты, выходящие за рамки восприятия невероятные приключения, насыщенные действиями сюжетные повороты делаются еще более напряженными и глубокими благодаря утонченным мелодиям, ритмам, переходам, симфоническому оркестру, флейте и клависину, и мастерству сочинительства талантливого Г.Шора.

Concerning Hobbits является одним из ключевых музыкальных композиции, звучащих в фильмах всей трилогии. Она также является одной из самых счастливых трэков и отличая от других, вызывающих болевые ощущения, жажду приключений, или зло.

С другой стороны – это музыкальная тема своего рода посвящение родине главного героя Фродо – маленькой деревушке Шир, миняютурное ностальгическое путешествие в до боли родные края…

Информация о фильме

«Властелин колец. Братство кольца», первая часть легендарной эпической трилогии режиссера Питера Джексона, снятая в 2001 году. В основу проекта легли романы известного британского писателя, короля британского фэнтези Джона Р.Р.Толкиена. Главные роли в фильме исполнили Элайджа Вуд, Ян Маккелен, Виго Мортенсен, Шон Бин, Орландо Блум, Джон Рис-Дэвис, Иен Холм, Шон Остин, Билли Бойд и Лив Тайлер и что.

Фильм удостоен 4 Оскаров, 68 различных премии, а также выдвинута в более чем 81 номинациях. Съемки трилогии длилось 15 месяцев, постпродакшн – 1 год. Мировая премьера первой части состоялась 19 декабря 2001 года.

---

Сказания о Средиземье — это хроника Великой войны за Кольцо, войны, длившейся не одну тысячу лет. Тот, кто владел Кольцом, получал власть над всеми живыми тварями, но был обязан служить злу. Тихая деревня, где живут хоббиты.

Волшебник Гэндальф, придя на 111-й день рождения к своему старому другу Бильбо Бэггинсу, начинает вести разговор о кольце, которое Бильбо нашел много лет назад. Это кольцо принадлежало когда-то темному властителю Средиземья Саурону, и оно дает большую власть своему обладателю.

Теперь Саурон хочет вернуть себе власть над Средиземьем. Бильбо отдает найденное кольцо своему племяннику Фродо, который пытается научиться справляться с тем страшным могуществом, которое дает ему кольцо…

Оценка 10/10

---

«Сочинение киномузыки «дает композиторам блестящие уроки», — говорит легендарный композитор Шостакович, указывая на условия, которые должен выполнять композитор. При этом он подчеркивает, что это плодотворно влияет на музыкальную лабораторию композитора. Его работа в кино требует знания специфики кино и специфических задач киномузыки, знания разных стилей и музыкальных жанров, при этом композитор должен чувствовать, каким из них и когда следует воспользоваться. Необходимо также знать технику кинозвукозаписи и специфику отдельных киножанров.

В свою очередь Арам Хачатурян также отмечает многие преимущества, которые композитор извлекает для своей творческой лаборатории из работы в кино. Преимущества эти заключаются в следующем: эта работа расширяет его контакт с публикой, который здесь достигается кратчайшим и самым легким путем; она побуждает его искать источник вдохновения в народной экзотической и старинной музыке, в музыке различных стилей; заставляет его обращаться к исследованию архивов. Далее, это для него урок, как достичь цельного и лаконичного способа сочинения, конкретно и метко характеризовать музыкальными средствами ситуацию или образ; работая в кино, композитор начинает сознавать, каковы новые задачи музыки в новом синтетическом виде искусства.

Кроме этого, работа в кино учит также оперировать различными необычными составами инструментов и ведет к поискам нового звукового материала.

Прошли времена, когда режиссеры недооценивали роль музыки в кино. Общий язык режиссера и композитора, их сотрудничество при создании сценария, полное использование возможностей музыки и ее вовлечение в процесс внутреннего развития фильма — это еще одна предпосылка для полного расцвета творческих способностей кинокомпозитора. Для успешного музыкального творчества в области кино композитор должен обладать чувством специфичности этого жанра.

Киномузыка, подобно опере, требует драматических способностей, а также некоторой специализации, как и каждый вид творчества.  Это красивое искусство, о котором можно говорить часами, к сожалению, бумаги не хватит, чтобы представит все те душевные мелодии, созданные за годы развития кино наряду с нашими любимыми бессмертными фильмами. А вот интересно, какова Ваша, дорогие читатели, самая любимая киномузыка?..